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lunes, 29 de diciembre de 2014

Un recorrido por las tradiciones navideñas en Gran Canaria





Navidad en Gran Canaria 

La Navidad es una época del año entrañable y familiar caracterizada por los villancicos y los deliciosos manjares, así como por las diferentes tradiciones de cada zona de España. Los que viven fuera, como es mi caso, regresan a casa para pasar unos días en familia y seguir manteniendo intactas esas particulares costumbres. Durante el período de vacaciones, viajo hacia Gran Canaria, dónde la Navidad es muy diferente al resto de España, especialmente por el clima. Sin embargo, en Canarias existen otros motivos por los que también se diferencian, como las variadas tradiciones que pertenecen a cada una de las siete islas. 
Bailes, cantos, belenes, manjares autóctonos o la Cabalgata de Reyes son algunas de estas tradiciones que, centradas en Gran Canaria y arraigadas a la religión cristiana, se detallan a continuación:

El baile es un elemento característico de las Islas Canarias que también está muy presente durante la Navidad. Un ejemplo es el “Baile de la cunita”, típico del municipio de Santa María de Guía (Gran Canaria) y que se baila cada 24 de diciembre en la plaza del pueblo. Se baila en torno a una cuna antigua donde los bailadores van entrando y saliendo para dar la sensación de que los bailadores están meciendo al niño Jesús. En otras islas como Tenerife, La Palma o Lanzarote también se bailan danzan en honor a Jesús.

Dentro del folklore canario también encontramos los cantos, muy populares en Navidad. En Gran Canaria, sobre todo Teror y Valsequillo, destaca la tradición de “Los Ranchos de Ánimas”, que constituyen una de las manifestaciones más antiguas y singulares del folklore canario. Son grupos de cantadores y tocadores cuya finalidad original era recaudar fondos para las misas de los difuntos durante el mes de noviembre y que posteriormente se extendió hasta las navidades pasando a llamarse Ranchos de Pascua. Su música es esencialmente percusión, con instrumentos como espadas o tambores a los que se han ido incorporando instrumentos de cuerda, especialmente la guitarra y el timple.

Dejando el folklore a un lado, pasamos a los belenes o nacimientos, piezas claves de la Navidad canaria. Muchas personas recorren Gran Canaria visitando los belenes que se reparten por los diferentes pueblos y que son el reflejo de una gran tradición artesanal. Sin embargo, si algo destaca en Gran Canaria es el monumental belén de arena que se realiza en la Playa de las Canteras desde 2005 y que recibe miles de visitas cada año. Además, algunos pueblos como Casa Pastores (Santa Lucía de Tirajana) llevan a cabo durante los días 24 y 25 de diciembre la representación del belén viviente gracias a la ayuda y participación de sus habitantes. En relación con los belenes, también destacan las Cabalgatas de Reyes. La más importante es la de la capital de la isla, que se caracteriza por la llegada en barco de los Reyes Magos al Muelle de Santa Catalina.

Por último, es importante hablar también de la amplia gastronomía navideña típica de Canarias. Destacan, dentro de las carnes, el baifo en adobo y el conejo en salmorejo, acompañados ambos de unas papas arrugás. En cuanto a los productos de mar, destacan el bacalao y el cherne, siempre encebollados. Los golosos pueden degustar un amplio catálogo de dulces tradicionales, como los mazapanes, polvorones y almendras rellenas de Tejeda. Sin embargo, el producto estrella presente en todas las islas son las truchas, que pueden estar rellenas de almendras, cabello de ángel o batata.

Después de este recorrido por las diferentes tradiciones navideñas en Canarias, lo único que queda es destacar la importancia de ponerlas en práctica y continuar con todas las costumbres que nos han dejado nuestros antepasados. 

miércoles, 10 de diciembre de 2014

Las Ánimas de Bernini: arte, diplomacia y poder



Bernini, creador polifacético, tuvo a lo largo de su vida una gran sucesión de éxitos. Destacó sobre todo por sus obras escultóricas y arquitectónicas, aunque no dejó de practicar la pintura. Fue el artista favorito de casi todos los papas y la nobleza romana, para los que creó numerosas obras. Su primer mecenas fue el cardenal Scipione Caffarelli Borghese, sobrino del papa Paulo V. Realizó sus obras más destacadas durante el papado de Urbano VIII, con quien mantuvo una gran amistad por la amplia cultura humanística e interés por las artes que tenía este papa. 

Sin embargo, también mantuvo una relación casi oculta y secreta con personalidades españolas, especialmente con la Monarquía Hispánica y sus representantes. Así se recoge en la primera exposición dedicada a Bernini en España: “Las Ánimas de Bernini. Arte en Roma para la Corte Española”, que acoge el Museo Nacional del Prado hasta febrero de 2015. La muestra cuenta con 23 obras del artista, entre las que se incluyen esculturas, óleos y sobre todo bocetos arquitectónicos, y con 16 obras de otros artistas como Velázquez o Baldinucci. La muestra está dividida en tres secciones que reflejan la relación del artista con España y, a su vez, su evolución como artista.

Las obras expuestas también son un reflejo de las complejas relaciones artísticas, culturales y políticas entre Italia y la monarquía española a lo largo del siglo XVII. De este modo, se pone de manifiesto los conflictos y juegos de equilibrio políticos resueltos y expuestos a través del arte y en los que Bernini cumplió un papel decisivo. Todo esto se vio reflejado en los encargos a Bernini tanto de mecenas españoles en Roma como de la propia Corona española, como Felipe IV o Carlos II. Algunos de estos encargos, que pueden verse en la exposición, son el Anima beata y Anima dannata (primer encargo de un prelado español), ambas encargadas por el cardenal Pedro Foix de Montoya, o la Escultura ecuestre de Carlos II.

Aún así, se puede decir que la relación de Bernini con España iba cambiando en función de las relaciones de los papas con nuestro país. Por ejemplo, después de un periodo de malas relaciones entre el Papa Barberini y Felipe IV, vino otro caracterizado por la cordialidad de Inocencio X en el que Bernini recibió el encargo de varias obras para el Real Alcázar de Madrid y el Panteón Real del Escorial, entre otras. Ya en la última etapa artística de Bernini existió una relación mucho más cercana con España después de algunos fracasos en Roma y París.


Por último, hay que hacer hincapié en los motivos que llevaban tanto a España como a Francia a interesarse tanto por el arte y, en particular, por Bernini. La monarquía española y la francesa tenían un fuerte deseo de tener presencia simbólica mediante obras de arte porque esto también les llevaba a tener  una presencia diplomática en la ciudad de los papas. De este modo, podemos sacar como conclusión que el arte durante mucho tiempo ha estado al servicio de los más poderosos como instrumento para fortalecer sus intereses.

lunes, 8 de diciembre de 2014

Entrevista a Guadalupe de la Vallina (@Lupe)

Guadalupe de la Vallina: “La fotografía es una oportunidad de mostrar belleza”

Guadalupe de la Vallina Martínez, más conocida como Lupe, nació en 1983 en Madrid. Desde pequeña su vida siempre giró en torno al arte, descubriendo a temprana edad la fotografía. Esto la llevó a estudiar Comunicación Audiovisual en la Universidad Francisco de Vitoria en Madrid. Actualmente es fotógrafa en Jot Down Magazine, una revista cultural que se caracteriza por sus extensas entrevistas y de las que Lupe, entre otros, se encarga de sus fotografías. Tuve la oportunidad de charlar con ella sobre fotografía, su trabajo y redes sociales en el restaurante “Hablamos de Madrid”.


¿Cómo y cuándo te diste cuenta de que la fotografía es lo tuyo?
A mí me ha gustado hacer fotos desde siempre, pero nunca me lo había propuesto como una profesión de la que vivir, y cuando Jot Down me propuso a través de Twitter ir a hacer fotos a entrevistas me agarré a esa oportunidad porque me pareció una maravilla y no me lo había tomado en serio hasta entonces. 

Fotografía: Joaquín G
¿Pero tu pasión por la fotografía viene desde mucho antes no?
Si, desde pequeña. Siempre me ha gustado muchísimo, siempre era muy pesada haciendo fotos y le pedía a mis padres un montón de dinero para revelarlas. Pero nunca fue con una exigencia de perfección profesional. Iba publicando cosas en Flickr cuando empezó a salir y a través de ahí conocí Jot Down.

¿Qué buscas transmitir con tus fotografías, es decir, qué buscas a la hora de realizar una fotografía?


Para las entrevistas, para los retratos, que es lo que más hago, intento ir un poco en contra de la imagen que ya tenemos formada de las personas famosas a las que entrevistamos y hacer como si lo viera por primera vez. Busco ver qué es lo que me asombra, lo que me sorprende de esa persona o lo que a lo mejor no es evidente, lo que no soy capaz de encontrar a primera vista. O sea, si una persona tiene una imagen muy agresiva intento buscar si hay un lado tierno y si es alguien muy pusilánime intento encontrar algo de carisma, a lo mejor no lo encuentro, pero por ahí puedo sacar cosas interesantes.

¿Qué destacarías de tu profesión?

¡Qué es maravillosa! Es una suerte y cualquier que tenga esta vocación y pueda trabajar en ello sabe que es como no trabajar, porque es lo que yo haría en mi tiempo libre.

¿Y de la fotografía en si misma qué es lo que más te gusta?

Que te permite mirar de una forma distinta a como estás acostumbrada. Yo, por ejemplo, durante mi vida normalmente no miro las manos de la gente y, sin embargo, a través de la cámara me llaman mucho la atención. En mi caso, al hacer entrevistas, supone una manera muy bonita de acercarse a la gente. En cierto sentido es más inmediata que la entrevista porque le miras a los ojos a través de la cámara, y te encuentras con todos sus reparos, con toda su humanidad, porque siempre da vergüenza. Es una oportunidad de mostrar belleza, y eso es lo que más me gusta.

¿Algún fotógrafo que destaques o sea tu modelo a seguir?

Va cambiando. Me gusta muchísimo Bjorn Iooss que hace unos retratos oscuros, con cierta tensión que yo no tengo. Yo creo que mis retratos son bastante sencillos, muy luminosos aunque sean en blanco y negro. Me gusta también porque saca un punto de incomodidad en los retratados, y eso me encanta.

En JotDown realizas fotografías a los personajes que protagonizan las entrevistas, entre los que destacan Enrique Meneses, Juan José Millás, Xabi Alonso… ¿Con cuál de todas estas sesiones te quedarías?

¡Qué difícil! De la sesión de Xabi Alonso tengo muy buen recuerdo porque era el día que salía de cuentas, porque fue la primera entrevista (en Jot Down) de un personaje internacionalmente famoso, lo que me ha traído muy buenas consecuencias. También me gustó mucho fotografiar a Viggo Mortensen porque soy muy fan de Viggo, entonces la oportunidad de tenerlo delante y retratarlo era excepcional. Luego me han gustado mucho las mujeres con una cierta edad que tienen elegancia y que ves que es una elegancia que sale de dentro, por ejemplo Laura García Lorca, Marina Saura y alguna más. 

Eres una persona muy activa en la red social Twitter. ¿Crees que las redes juegan a favor de los profesionales del mundo de la comunicación?

Bueno muchísimo, pero muchísimo. Yo tengo trabajo en Jot Down y soy fotógrafa gracias a Twitter. Además, te permite entrar en contacto directo con gente a la que admiras, con gente que te interesa conocer y, a la vez, que estudiantes de fotografía o gente a la que le guste tu trabajo se puedan poner en contacto conmigo. Muchos estudiantes me escriben para enviarme fotos suyas, para preguntarme qué es lo que funciona, qué es lo que no… A mí me parece increíble, es una posibilidad de relación que no existía antes y, además, es una posibilidad de ver la actualidad. Yo no soy una fotógrafa de actualidad, pero si me interesa mucho la actualidad estética, ver lo que está haciendo la gente en cualquier parte del mundo o ponerme en contacto con fotógrafos, como Bjorn Iooss para preguntarle cómo consigue que la gente pose con esa tensión que tanto me gusta.

Existen muchas aplicaciones de fotografía para smartphones, como Instagram, que cuentan cada vez con más usuarios. ¿Cuál es tu opinión sobre este tipo de aplicaciones, crees que pueden servir de escaparate para futuros fotógrafos?

Sí, a mi me parece fenomenal, yo estoy muy a favor. Yo hago muchas fotos con iPhone y utilizo Hipstamatic en lugar de Instagram, porque me gusta mucho más como calidad de la foto. Si uno hace buenas fotos, hace buenas fotos, y el poder compartirlas en una red social puede sacar un talento que a lo mejor a través de otros medios más tradicionales no sería posible porque no cuentan con los instrumentos adecuados. Muchas veces nos hemos preguntado si los filtros de Instagram pueden falsear un poco el talento de una fotografía, pero yo creo que eso pasa cuando el filtro es la protagonista de la foto. Si la foto es buena y tú pones un filtro que pueda potenciarla o darle un aire un poco más nostálgico, la fotografía sigue siendo buena.

¿Qué características necesita hoy en día un fotógrafo para ser relevante?

Hacer buenas fotos, y cada uno se las arregla a la hora de hacer buenas fotos. Hay gente que roba fotos en el metro, hay gente que construye un mundo de fantasía a su alrededor para autorretratarse, y es algo maravilloso. Pero lo importante es tener buen ojo, si la foto es buena, la foto es buena y punto.

Un consejo para los futuros fotógrafos

Que no tengan miedo, todo trabajo es perder el miedo. La mayoría de gente me pregunta cómo hacer retratos porque les da miedo. También deben mirar muchas fotos de la gente y fotógrafos que les gusta e intentar ver que tienen en común para luego poder aplicarlo.

Los tiempos que corren son muy difíciles para los profesionales del sector de la comunicación. Sin embargo, Lupe ha cumplido su sueño y se ha convertido en fotógrafa profesionalmente gracias a Twitter. Apasionada de su trabajo, está dispuesta a ayudar a las jóvenes promesas dando conferencias o respondiendo dudas a través de su e-mail personal. Ella no se imaginaba estar hoy en dónde está, por eso anima a los futuros fotógrafos a perder el miedo y a seguir formándose, porque fotos hay en todos lados, pero muy pocos son capaces de llegar a hacer buenas fotos, a transmitir la belleza que tanto ama Lupe de la fotografía.


Datos de interés: 

Twitter: @Lupe_ 
Página web: www.hellolupe.com 
Flickr: https://www.flickr.com/photos/tintanegrafotos/

miércoles, 3 de diciembre de 2014

Sala virtual de prensa, una herramienta clave de comunicación

SALA VIRTUAL DE PRENSA, UNA HERRAMIENTA CLAVE DE COMUNICACIÓN CON LA PRENSA

El dossier de prensa siempre ha sido una herramienta muy útil para las relaciones públicas, pues lo utilizan para darse a conocer al público, y para los periodistas, que encuentran en él un buen canal de información. No hay que confundirlo con una nota de prensa, ya que es mucho más amplio y ofrece datos y detalles que pueden servir para enmarcar la noticia puntual que se comunica en una nota de prensa. Por esta razón es muy importante el material que se emplea y cómo se hace para seducir a los lectores y logrando que los periodistas quieran profundizar en ella y hacer una noticia o reportaje.

Sin embargo, la nueva forma de interacción social y el impacto de las tecnologías han conducido a un cambio en la relación de las empresas con los medios de comunicación. Así, gracias a Internet y a las redes sociales, las empresas cuentan con nuevos escaparates en los que darse a conocer y estar en contacto con los clientes y otros públicos objetivos. De este modo han cobrado especial relevancia las “salas virtuales de prensa” que muchas empresas ofrecen en sus sitios web y que son, básicamente, una herramienta de marketing.  La sala virtual de prensa se han convertido en un elemento imprescindible y que las empresas cuidan para gestionar estratégicamente su comunicación. Por esta razón es muy importante porque amplifica la imagen de una marca y mejora la reputación online de la empresa y, a la vez, tiene que estar pensada para facilitar el trabajo a los medios.

Para entender esta comparación entre el dossier de prensa y la sala virtual de prensa se puede poner como ejemplo el Festival Internacional Madrid en Danza organizado por la Comunidad de Madrid. El festival ofrece tanto el dossier como la sala virtual, dos soportes muy diferentes para la difusión de la programación de las actividades.


El dossier de prensa del festival ofrece un listado, por orden alfabético, de la programación según las diferentes compañías. Además, informa sobre la compañía y la actividad que ofrece, especificando el tipo de danza, la duración o la producción, todo ello acompañado de fotografías de cada espectáculo. Sin embargo, el dossier cojea en varios aspectos porque no hace referencia a otras ediciones de Madrid en Danza ni explica los orígenes del festival.

Por su parte, la sala virtual de prensa dentro de la web en la que se promociona el evento es mucho más útil que el dossier como herramienta de comunicación. Ofrece información sobre el festival, todas las ediciones anteriores, las compañías que participan, los colaboradores, etc. Además, se pueden ver los logos y carteles del festival, videos promocionales y una extensa galería fotográfica de los espectáculos.


En resumen, podemos decir que la mejor elección de las empresas para llegar a los clientes y el público objetivo es la sala virtual de prensa. La razón principal es que no tiene ningún límite (por ejemplo, espacio) para publicar contenidos y los puede ofrecer en formato interactivo. En este sentido, el dossier de prensa pierde efectividad y se va quedando atrás en una sociedad que se caracteriza por la revolución de Internet.

martes, 25 de noviembre de 2014

Periodismo, dispositivos móviles y redes sociales

Actualmente, periodismo y redes sociales van de la mano. Es innegable que las redes sociales han revolucionado nuestro mundo en todos los sentidos, desde la forma de comunicarnos hasta la forma de buscar y difundir información. A esto se le suma el, cada vez mayor, uso de dispositivos móviles (teléfonos móviles, tabletas…) que permiten a los usuarios un trato directo e inmediato de la información desde las numerosas aplicaciones que ofrecen. Según un estudio de la Universidad de California, el cuarto contenido más visto desde dispositivos móviles son las noticias, y un 20% de usuarios estarían dispuestos a pagar por contenidos informativos. Por esta razón, constituyen una herramienta muy importante para los periodistas, profesionales de la información.

Dentro de la gran variedad de redes sociales, las plataformas de microblogging son el tipo de red social más utilizada por los periodistas. A la cabeza encontramos Twitter, una herramienta fundamental para el periodismo y que jugó un papel muy importante en acontecimientos como la primavera árabe o el movimiento del 15-M. Muchos periodistas utilizan Twitter como medio de comunicación y otros como fuente de información, aunque normalmente se combinen estas dos opciones. Además, Twitter permite hacer periodismo en directo e incluir una galería fotográfica, que es esencial en el periodismo móvil y puede contar muchas cosas. Por todo esto es una herramienta muy atractiva, tanto para periodistas como para el resto de usuarios. Otras redes sociales que destacan entre los periodistas son Vine, herramienta de microvideo que permite hacer mini-entrevistas con respuestas de 15 segundos, e Instagram, que puede convertirse en una interesante galería fotográfica de diversos acontecimientos y que también ofrece compartir videos de manera similar a Vine.

De lo que no hay duda  es que estas redes sociales son una herramienta imprescindible que alumbran nuevos contenidos periodísticos. Así lo explicó el pasado 20 de Noviembre Carmela Ríos, gran ejemplo de periodista en dispositivos móviles y redes sociales, en la sexta edición de “New Paper” (ciclo de conferencias organizado por Arturo Gómez Quijano) en el Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid. Carmela Ríos publicó su primer ‘tuit’ hace cuatro años y, desde entonces, se ha convertido en una actividad esencial en su día a día. El 15-M fue una gran oportunidad para contar en directo desde Twitter todo lo que iba pasando cada día y, por esta razón, recibió el Premio Ortega y Gasset por la gran cobertura que realizó alrededor de este acontecimiento. “Mostrar las cosas tal y como están sucediendo es la forma más honesta de contar una información” es una de las cosas que más valora Carmela Ríos del éxito de Twitter como herramienta periodística y también influye “en gran parte, la desconfianza de los ciudadanos hacia los medios tradicionales”. Recalca que sólo necesitamos un móvil con cámara y 3G para empezar a hacer periodismo en las redes sociales, aunque ella tiene un kit que incluye trípode, micro corbata, foco de luz y cargador externo para realizar una cobertura con más soltura y de forma más profesional.

Este video resume la cobertura de Carmela Ríos durante el primer mes de vida del 15-M:


En definitiva, hay que animar a los periodistas para que aprovechen  estas herramientas que suponen una gran oportunidad en la situación actual del mundo del periodismo.

jueves, 20 de noviembre de 2014

La depresión, el mal mental más común

MªJosé Canales Suárez | María González Linares | Laura Hernández Mejía | Yaiza López Huerta | Rosa Medina Rosa | Ana Martínez del Valle

“The Great Depression” analiza la situación actual de la depresión como enfermedad mental de importancia clínica cuyos avances en investigación, estudios y tratamientos vienen a ser escasos. Para empezar, ya el filósofo griego Hipócrates, padre de la medicina, pensaba que para tener salud había que mantener en equilibrio los cuatro humores, según él la sangre, la flema, la bilis amarilla y la melancolía, que llamó así al unir los términos 'melan' (negro) y 'jole' (bilis). Un exceso de esta 'bilis negra' provocaba tristeza en el individuo. Hipócrates ya era por tanto consciente de que se trataba de una enfermedad. Otro ilustre personaje de la cultura helena, Aristóteles, estaba convencido de que la mayoría de personajes relevantes padecían este problema. Sin embargo, el estigma asociado con las enfermedades mentales desalienta la lucha contra la depresión, a pesar de que la carga de trastornos en la sociedad es inmensa, tal y como apunta la revista científica Nature.

A la hora de tratar la depresión, surgen consecuencias erróneas derivadas de la simplificación que se ha hecho del término en los ámbitos sociales. Según la Revista de la Asociación Española de Psiquiatría (ASEPP), esta es la razón, por ejemplo, de que la mayoría de los pacientes que toman medicamentos para acabar con la depresión no se encuentran realmente deprimidos. El artículo señala que en demasiadas ocasiones se recetan este tipo de medicamentos con el fin de paliar situaciones emocionales no ligadas a un trastorno depresivo. No obstante, la ASEPP continúa apuntando que la llamada “depresión mayor” o “gran depresión” se encuentra en teoría mejor delimitada ya que el término implica “una cierta gravedad clínica”. Sin embargo, a la hora de la verdad, cuenta con los mismos obstáculos que el término “depresión”, esto es, que resulta confuso e impreciso, y generalmente es utilizado con demasiada ligereza.
Siguiendo con la revista Nature, cabe añadir que cinco décadas de trabajo en los fármacos antidepresivos no han bastado para aumentar las probabilidades de sacar a la gente de la depresión.

Los medicamentos y psicoterapias ayudan a algunas personas con la enfermedad, pero a un número elevado de afectados no les son suficientes. En un estudio un realizado en entornos clínicos reales, un antidepresivo común produce una respuesta en menos de la mitad de los participantes, y alcanzó la remisión completa en sólo el 28%.

Así pues, merece igual interés la repercusión geográfica de la depresión en el mundo. Nature nos desvela un hecho poco mencionado de la enfermedad. No se trata de una plaga occidental si no que muchos de los países más afectados son los que tienen menos recursos. Se considera que la ausencia de un diagnóstico claro y la falta de herramientas para entender las complejidades del cerebro han frenado la terapia y la investigación. De hecho, no todos los frenos del trabajo científico han sido por la falta de inversión e identidad social. Una parte considerable de los conocimientos necesarios han sido recientemente descubiertos.

La depresión es, definitivamente, el mal mental más común. Según datos de la Organización Mundial de la Salud (OMS), 350 millones de personas padecen este mal en alguna medida. Aunque es mucho más frecuente en los países desarrollados, en los últimos años han sido diagnosticados numerosos casos en países en vías de desarrollo. Pero como se ha dicho anteriormente, en estos países no existen recursos ni servicios de salud eficientes, lo que dificulta el diagnóstico de todos los casos que podría haber en ellos.

La pregunta urgente es cómo superar esas barreras, para cuya respuesta los científicos están explorando varias rutas. La identificación de los genes asociados con la depresión ha sido una tarea ingrata, pero se prevén avances para perfeccionar los tratamientos existentes, como la terapia cognitiva – conductual. La esperanza está puesta en la efectividad de la investigación destinada a encontrar una ruta más rápida que conduzca a la cura de la depresión.

La Terapia Cognitiva de la Depresión, propuesta por Aaron Beck, es un sistema explicativo de la depresión y cuadros relacionados, e incluye un programa de tratamiento. Desde el punto de vista cognitivo, es decir, el modo de razonamiento y procesos de pensamiento, se aprecia una forma de pensar negativa sobre la propia persona, sobre los demás, el mundo y el futuro. Este esquema propuesto por Beck se denomina tríada cognitiva. Además, el modelo de Beck es uno de los más influyentes en lo que a tratamiento se refiere. Establece una psicoeducación progresiva, un entrenamiento de todas las habilidades que la persona no tiene y cambios en su forma de pensar, expresarse, valorarse y resolver problemas, entre otros. El objetivo principal de esta terapia, que cuenta con algunas limitaciones, es enseñar a la persona a pensar de otra manera ante los problemas.

Como conclusión, Nature ha presentado el campo de investigación de una enfermedad subestimada cuyo caldo de cultivo es potencialmente equiparable a los efectos del cáncer. Teniendo en cuenta los factores críticos, vemos un acierto y una línea de interés a seguir el reconocimiento de la extensión geográfica de la sociedad, junto a los avances en tratamientos prácticos como la terapia cognitiva – conductual.

martes, 11 de noviembre de 2014

Actividades para promoción de la ciencia: El mundo de la Epigrafía

Con motivo de la XIV Semana de la Ciencia en Madrid, la Facultad de Filología de la Universidad Complutense de Madrid ha organizado la exposición “La comunicación en el mundo antiguo a través de las inscripciones”, una muestra de fotografías desde los diferentes tipos de inscripciones grecorromanas hasta el trabajo de los epigrafistas en la actualidad. El objetivo principal de esta exposición es dar a conocer la ciencia de la Epigrafía, las funciones de los epigrafistas y la importancia de este ámbito en la sociedad.

Las inscripciones son comunicación visible y permanente, es la escritura de la calle, incluso la literatura de la calle. De este modo, las inscripciones pueden compararse con los medios de comunicación, pues cumplen una función social y pública de informar, de transmitir leyes, ideas o sentimientos. Además, sirven para conmemorar hechos importantes, honrar a personas o recordar a los muertos. Juegan así un papel trascendental en la historia de la escritura, ya que desde el principio de los tiempos y en todas las civilizaciones han existido inscripciones, siempre con el fin de comunicar algo.

Una de las primeras visitantes de la exposición
La exposición se centra, sobre todo, en Grecia y Roma, las civilizaciones donde la Epigrafía presidía la vida cotidiana. Las inscripciones que más destacan en el mundo antiguo son las inscripciones funerarias o sepulcrales, las más numerosas de todas. Para los antiguos, la verdadera muerte se producía cuando los vivos olvidaban a los muertos. Por esta razón, las inscripciones eran muy importantes por el hecho de mantener vivo a los muertos. También las inscripciones eran muy importantes para el mundo de la literatura, que recogían frases de obras conocidas de autores latinos y poemas de gran valor. Otras funcionalidades que podemos ver en la exposición son las inscripciones votivas, dedicadas a los dioses, las inscripciones monumentales y las inscripciones honoríficas, que tenían como fin honrar a personajes de la época.


Pero si algo enriquece la exposición como promoción y divulgación de la Epigrafía como Ciencia, es el apartado del papel y trabajo del epigrafista en la actualidad. Muestra cuál es el papel de los epigrafistas y como desarrollan un trabajo interdisciplinar, que lleva detrás mucho tiempo y estudio. El fin último de los epigrafistas es poder difundir su trabajo y acercarlo no solo a los especialistas, sino a todo el público interesado. De este modo, “La comunicación en el mundo antiguo a través de las inscripciones”, cumple el objetivo principal de los epigrafistas como medio de difusión de esta ciencia.

miércoles, 5 de noviembre de 2014

¿Qué es la fotografía?



Esta mañana ha tenido lugar en la Facultad de Ciencias de la Información la presentación del libro “¿Qué es la fotografía?” de Francisco Rodríguez Pastoriza, profesor de Fotografía Informativa en esta facultad. El acto, presentado por la Decana Mª del Carmen Pérez de Armiñán, contó también con la presencia de Javier Ortiz, editor de Lunwerg, y los profesores Rafael Díaz Arias y Eduardo Rodríguez Merchán.

Francisco Rodríguez Pastoriza ha conseguido condensar en 360 páginas casi toda la historia de la fotografía, convirtiendo el libro en un pequeño manual que busca resumir lo más importante, con pinceladas esenciales que nos ayuden a ampliar cultura fotográfica. Según Francisco, “la cultura fotográfica no está extendida en España”. Así, como tenemos conocimientos de grandes músicos o pintores, desconocemos autores clave como Koudelka o el español Català Roca. Por esta razón “¿Qué es la fotografía?” ayuda al lector a conocer nombres importantes, así como tendencias y movimientos, incluyendo la historia de la fotografía en España.

El resto de participantes hicieron presentaciones muy interesantes, todas ellas recalcando la importancia de tener una cultura fotográfica y de aprender a pensar visualmente. Según Rodríguez Arias, “este libro llena el vacío de cultura fotográfica de la sociedad actual”.

Cada una de las intervenciones me invitó a hacer una reflexión sobre la fotografía y su uso actual. La fotografía ha ido evolucionando a lo largo de la historia, desde sus inicios, con trabajosos y diversos procedimientos, hasta la fotografía digital actual. Las tecnologías y el mundo digital han introducido grandes cambios en la fotografía: mejoras de los equipos, creación de dispositivos que incluyen cámaras, posibilidad de enviar fotografías inmediatamente después de hacerlas, etc. Sin embargo, la inclusión del mundo digital en el campo fotográfico y la globalización también han afectado al concepto de la fotografía. Consumo inmediato, precipitación, posibilidad de repetir tomas y hacer todas las fotos que quieras son, para muchos estudiosos y amantes de la fotografía, usos que pervierten el concepto real. Antes, los fotógrafos tenían que trabajar con tranquilidad y delicadeza, buscando la toma perfecta, ya que no podían permitirse desaprovechar los carretes. Hoy eso no importa, hacemos fotografías a todo sin importarnos el encuadre, las personas o el ambiente porque si no te gustan las puedes borrar y hacer otras. Antes se guardaban negativos y fotografías, como si de oro se tratase, en cajas de zapatos o de galletas. Hoy tenemos la posibilidad de almacenar miles de fotos en memorias USB o en la nube, y quedan un poco olvidadas. Por esto último me acuerdo de mi abuela, que siempre dice: “Estoy cansada de que siempre hagan fotos y nunca llegue a tenerlas en mi manos y solo pueda verlas a través de una pantalla”. El uso actual que hacemos de la fotografía hace que pase desapercibida, que se convierta en algo cotidiano, perdiendo su esencia y banalizándose así el concepto inicial.

Como decía Koudelka: “La fotografía acerca a personas”. Sin duda, este libro, con el que Francisco llevaba diez años soñando con publicar, cumple esa frase.

martes, 4 de noviembre de 2014

Imperios, culturas y expolios

El Ministerio de Defensa y el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte han trabajado conjuntamente en la exposición “La fragata Mercedes. La razón frente al expolio”, que se puede visitar en el Museo Naval (Paseo del Prado, 5) hasta el 30 de Noviembre.
Esta exposición, adentra al espectador en la historia de la Fragata de Nuestra Señora de Las Mercedes, y le ayuda a conocer cuál era su misión, por qué terminó, el 5 de octubre de 1804, en el fondo del mar, cerca del Cabo de Santa María (Cádiz) y cómo España recuperó, mucho más tarde, lo que había perdido en el hundimiento.

El hundimiento
Procedentes de Montevideo, cuatro fragatas españolas (Mercedes, Medea, Fama y Clara) navegan hacia la costa de Cádiz cargadas con los caudales para la corona española. Al sur de Portugal, se encuentran con cuatro fragatas inglesas que las esperan dispuestas a detenerlas, a pesar de los tratados de paz existentes entre ambas naciones. Sin previa declaración de guerra, la agrupación británica comienza un ataque contra la flota española y, como consecuencia, Nuestra Señora de las Mercedes explota y se hunde al instante, mientras el resto de fragatas fueron apresadas.

El expolio
En el año 2007, 203 años después del hundimiento, la empresa cazatesoros Odyssey, localiza y expolia parte del cargamento de esta fragata, que traslada de forma ilícita hasta Florida. El Ministerio de Cultura presenta una demanda judicial al sospechar que podría tratarse de la Fragata Mercedes, y se inicia un largo litigio en el que los tribunales norteamericanos dan la razón al Estado Español. Se reconocen sus derechos sobre los bienes expoliados y se ordena su inmediata devolución a España.

La exposición que ofrece el Museo Naval, hace un recorrido desde los orígenes de la Mercedes, pasando por su hundimiento, hasta el robo por parte de Odyssey, a través de documentos originales inéditos, objetos históricos y piezas arqueológicas. Se incluyen aquí las 500.000 monedas de oro y plata, que es una de las cosas que más sorprende a los visitantes, junto con los testimonios de los supervivientes. Además, la exposición se enriquece gracias a los efectos sonoros y de iluminación, maquetas, escenografías y recursos audiovisuales, que consiguen que el visitante se meta de lleno en la historia.


Como conclusión, podemos decir que el patrimonio histórico documental ha sido muy importante en la defensa del patrimonio histórico subacuático. Más de doscientos años después España ha recuperado un espectacular tesoro histórico y cultural.

lunes, 3 de noviembre de 2014

Vandalismo Sentimental

Hace unas semanas los pasos de cebra de Madrid empezaban a llenarse de misteriosas frases de los cantantes Leiva y Rayden. Malasaña, La Latina o Chamberí son algunos de los lugares elegidos por sus artífices para que la poesía tome la ciudad. 

Sabemos que los responsables de este “vandalismo sentimental” es el grupo de arte urbano ‘Boa Mistura’Los integrantes son el arquitecto Javier Serrano, el ingeniero de caminos Rubén Martín, el publicista Pablo Purón  y los licenciados en 
Bellas Artes Pablo Ferreiro y Juan Jaume. Sus obras se desarrollan principalmente en el espacio público y tienen como objetivo mandar mensajes positivos y llenos de color. Así, han llevado a cabo proyectos en diferentes ciudades españolas y en otros países como Noruega, Alemania, Sudáfrica o Panamá.

En esta ocasión, han decidido llevar a cabo un proyecto en Madrid, su ciudad de origen. Ellos lo definen como “un acto de amor de artistas y poetas por nuestro querido Madrid”. En un principio, Madrid amaneció con 22 frases, consiguiendo que cada rincón tuviera algo especial.

Algunas de esas frases son: “No hay mejores brindis que los que hacen tus pestañas”, “Mi más sentido bésame”, “Volaremos sin movernos” o “Todos tus pasos son mis alas”. Boa Mistura facilita en su web un mapa con la localización exacta en las que están pintadas cada una de las 22 frases que han conquistado a los viandantes.
Las redes sociales arden con esta iniciativa. Instagram se llena de fotos, muchas de usuarios que las encuentran casualmente, pero otras son el resultado de una búsqueda del tesoro, ya que muchos se han propuesto encontrar todas las frases.

Estos últimos días ha aparecido otra tanda de frases, un regalo que ha sorprendido a los seguidores de este vandalismo sentimental. No se sabe con exactitud cuántas frases nuevas han pintado, pero destacan: “El día menos pensado te encuentran cosido a besos”, “Cerrar los ojos y dejarse llover” o “Esto supera la ficción, debe de ser la realidad”, todas ellas de la micropoetisa Ajo, personaje de referencia de la contracultura madrileña. Muchos ya han empezado a buscarlas a la espera de que Boa Mistura facilite las localizaciones.


Personalmente, creo que “Madrid, te comería a versos” es una preciosa iniciativa que alegra el día a aquellos que van caminando cada día al trabajo o a cumplir con otro tipo de obligaciones. Además, las frases están pegadas a la acera y perfectamente encajadas, dedicadas a los peatones y sin distraer a los conductores. Lo mejor de todo esto es que la única recompensa que obtiene Boa Mistura es una ciudad más poética, más humana. 

Este es el vídeo de la iniciativa, el proyecto que con tanta ilusión ha creado Boa Mistura.

miércoles, 29 de octubre de 2014

Cultura y turismo en España


La novena edición del Anuario de Estadísticas Culturales recoge una selección de los resultados más relevantes del ámbito cultural, entre los que destacan los referentes al mundo del turismo. El estudio, realizado para el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte a partir de Familitur, Frontur y Egatur, ofrece información relativa tanto de los viajes realizados por los residentes españoles como de las entradas de turistas no residentes en España. La cultura se convierte, de este modo, en motor de otro sector de gran significación económica como es el turismo.

Los resultados de este estudio indican que del total de viajes realizados por ocio, recreo o vacaciones de los residentes españoles en el año 2012, el 14% fueron iniciados principalmente por motivos culturales. Según la comunidad de origen, los residentes de Baleares, el País Vasco y Cantabria son los que más viajes realizan motivados por el interés cultural. Y, por el lado contrario, según la comunidad de destino para realizar actividades culturales, encontramos Madrid como la comunidad autónoma más visitada, seguida del País Vasco y Cantabria.

Estos resultados vienen acompañados también por las entradas de turistas internacionales que se realizan principalmente por motivos culturales, que supone el 16,9% del total de viajes realizados por ocio, recreo o vacaciones de este colectivo. Aunque son los europeos los que más viajes realizan a España por interés cultural, también encontramos un incremento de turistas americanos motivados por el abanico cultural que ofrece nuestro país.

Este estudio muestra que cultura y turismo son dos factores que cada vez están más unidos y son más importantes en nuestro país, que cada año recibe más visitas por su riqueza y variedad cultural.

España, un país con atractivo cultural
España cuenta con 41 lugares reconocidos como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, convirtiéndose en el segundo país del mundo, por detrás de Italia, en términos de lugares patrimoniales. De estos 41 lugares, son 36 los que responden al legado cultural de nuestro país: maravillas arquitectónicas, pinturas en cuevas, edificios públicos y religiosos, monumentos arqueológicos de distintas épocas, etc. Destacan el centro histórico de Córdoba, el conjunto arqueológico de Mérida, el Palau de la Música Catalana, la ciudad histórica de Toledo y la Cueva de Altamira entre otros, que reciben gran cantidad de turistas cada día.


De este modo, España se presenta como un país de gran atractivo cultural para los turistas, tanto para los españoles como para los extranjeros, como demuestra el estudio.

lunes, 13 de enero de 2014

Lo próximo en teatro

El post de hoy va dedicado a los amantes del teatro, a los que me gustaría hablar de lo que viene en 2014 relacionado con este gran arte. Os traigo una lista muy variada de las obras que se estrenarán en los próximos días. Comedia, Drama, Suspense... no puedes perderte estas obras de teatro. 


  • Autostop: "Una mujer, un hombre, una carretera y un juego… Un juego peligroso en el que la supervivencia de las emociones no está garantizada. Después de Autostop nada volverá a ser como antes. Si estás en la cuneta, súbete a bordo de este viaje emocional de la mano de Carlos Be y Milan Kundera".
    Esta obra se estrena el martes 14 de Enero en el Teatro Lara y estará en cartel hasta el 18 de febrero.
  • Cuestión de altura: Cuestión de altura, analiza en profundidad la cuestión qué nos hace ser como somos, mostrándonos la imagen arquetípica del ciudadano modelo de nuestros días. Pero no siempre el éxito externo nos hace felices, ni tampoco más conscientes, lo que nos conduce a otra reflexión: quizás, cada persona no es una si no tres: la que él mismo quiere ser, la que los demás creen que es y la que es en realidad.
    Estará en cartel del 15 de enero al 16 de febrero en el Teatro Español.
  • El nombre de la rosa: Una apasionante trama, llena de golpes de efecto. “El nombre de la rosa” es la primera novela del Umberto Eco, y fue por haber descubierto, en edad madura ”aquello” sobre lo cual no se puede teorizar, aquello que hay que narrar. Con la Edad Media como telón de fondo, contiene una original mezcla de relato detectivesco y novela culta, y se revela como una aventura laberíntica.
    El nombre de la rosa estará en el Teatro Nuevo Apolo del 5 de febrero al 30 de marzo.
  • Sólala: Todo a través de Cristina Medina, un derroche de simpatía, SÓLALA es una invitación a la sonrisa, a dejar por un rato las preocupaciones cotidianas y distraerte de una manera inteligente. La apuesta es arriesgada y combina varios géneros teatrales. El resultado definitivo deSÓLALA es un espectáculo que abarca un amplio espectro de espectadores que buscan disfrutar de un humor sorprendente, muy asequible y de alta calidad. La crítica y el público desde su estreno y hasta el momento así lo han expresado.
    Todos los jueves del 30 de enero al 20 de Marzo en el Teatro Alfil.
Si te ha gustado alguna, date prisa y compra tus entradas. Aprovecha la oportunidad.