Un recorrido por las tradiciones navideñas en Gran Canaria

Navidad en Gran Canaria 

La Navidad es una época del año entrañable y familiar caracterizada por los villancicos y los deliciosos manjares, así como por las diferentes tradiciones de cada zona de España. Los que viven fuera, como es mi caso, regresan a casa para pasar unos días en familia y seguir manteniendo intactas esas particulares costumbres. Durante el período de vacaciones, viajo hacia Gran Canaria, dónde la Navidad es muy diferente al resto de España, especialmente por el clima. Sin embargo, en Canarias existen otros motivos por los que también se diferencian, como las variadas tradiciones que pertenecen a cada una de las siete islas. 

Bailes, cantos, belenes, manjares autóctonos o la Cabalgata de Reyes son algunas de estas tradiciones que, centradas en Gran Canaria y arraigadas a la religión cristiana, se detallan a continuación:

El baile es un elemento característico de las Islas Canarias que también está muy presente durante la Navidad. Un ejemplo es el “Baile de la cunita”, típico del municipio de Santa María de Guía (Gran Canaria) y que se baila cada 24 de diciembre en la plaza del pueblo. Se baila en torno a una cuna antigua donde los bailadores van entrando y saliendo para dar la sensación de que los bailadores están meciendo al niño Jesús. En otras islas como Tenerife, La Palma o Lanzarote también se bailan danzan en honor a Jesús.

Dentro del folklore canario también encontramos los cantos, muy populares en Navidad. En Gran Canaria, sobre todo Teror y Valsequillo, destaca la tradición de “Los Ranchos de Ánimas”, que constituyen una de las manifestaciones más antiguas y singulares del folklore canario. Son grupos de cantadores y tocadores cuya finalidad original era recaudar fondos para las misas de los difuntos durante el mes de noviembre y que posteriormente se extendió hasta las navidades pasando a llamarse Ranchos de Pascua. Su música es esencialmente percusión, con instrumentos como espadas o tambores a los que se han ido incorporando instrumentos de cuerda, especialmente la guitarra y el timple.

Dejando el folklore a un lado, pasamos a los belenes o nacimientos, piezas claves de la Navidad canaria. Muchas personas recorren Gran Canaria visitando los belenes que se reparten por los diferentes pueblos y que son el reflejo de una gran tradición artesanal. Sin embargo, si algo destaca en Gran Canaria es el monumental belén de arena que se realiza en la Playa de las Canteras desde 2005 y que recibe miles de visitas cada año. Además, algunos pueblos como Casa Pastores (Santa Lucía de Tirajana) llevan a cabo durante los días 24 y 25 de diciembre la representación del belén viviente gracias a la ayuda y participación de sus habitantes. En relación con los belenes, también destacan las Cabalgatas de Reyes. La más importante es la de la capital de la isla, que se caracteriza por la llegada en barco de los Reyes Magos al Muelle de Santa Catalina.

Por último, es importante hablar también de la amplia gastronomía navideña típica de Canarias. Destacan, dentro de las carnes, el baifo en adobo y el conejo en salmorejo, acompañados ambos de unas papas arrugás. En cuanto a los productos de mar, destacan el bacalao y el cherne, siempre encebollados. Los golosos pueden degustar un amplio catálogo de dulces tradicionales, como los mazapanes, polvorones y almendras rellenas de Tejeda. Sin embargo, el producto estrella presente en todas las islas son las truchas, que pueden estar rellenas de almendras, cabello de ángel o batata.

Después de este recorrido por las diferentes tradiciones navideñas en Canarias, lo único que queda es destacar la importancia de ponerlas en práctica y continuar con todas las costumbres que nos han dejado nuestros antepasados. 

Las Ánimas de Bernini: arte, diplomacia y poder

Bernini, creador polifacético, tuvo a lo largo de su vida una gran sucesión de éxitos. Destacó sobre todo por sus obras escultóricas y arquitectónicas, aunque no dejó de practicar la pintura. Fue el artista favorito de casi todos los papas y la nobleza romana, para los que creó numerosas obras. Su primer mecenas fue el cardenal Scipione Caffarelli Borghese, sobrino del papa Paulo V. Realizó sus obras más destacadas durante el papado de Urbano VIII, con quien mantuvo una gran amistad por la amplia cultura humanística e interés por las artes que tenía este papa. 

Sin embargo, también mantuvo una relación casi oculta y secreta con personalidades españolas, especialmente con la Monarquía Hispánica y sus representantes. Así se recoge en la primera exposición dedicada a Bernini en España: “Las Ánimas de Bernini. Arte en Roma para la Corte Española”, que acoge el Museo Nacional del Prado hasta febrero de 2015. La muestra cuenta con 23 obras del artista, entre las que se incluyen esculturas, óleos y sobre todo bocetos arquitectónicos, y con 16 obras de otros artistas como Velázquez o Baldinucci. La muestra está dividida en tres secciones que reflejan la relación del artista con España y, a su vez, su evolución como artista.

Las obras expuestas también son un reflejo de las complejas relaciones artísticas, culturales y políticas entre Italia y la monarquía española a lo largo del siglo XVII. De este modo, se pone de manifiesto los conflictos y juegos de equilibrio políticos resueltos y expuestos a través del arte y en los que Bernini cumplió un papel decisivo. Todo esto se vio reflejado en los encargos a Bernini tanto de mecenas españoles en Roma como de la propia Corona española, como Felipe IV o Carlos II. Algunos de estos encargos, que pueden verse en la exposición, son el Anima beata y Anima dannata (primer encargo de un prelado español), ambas encargadas por el cardenal Pedro Foix de Montoya, o la Escultura ecuestre de Carlos II.

Aún así, se puede decir que la relación de Bernini con España iba cambiando en función de las relaciones de los papas con nuestro país. Por ejemplo, después de un periodo de malas relaciones entre el Papa Barberini y Felipe IV, vino otro caracterizado por la cordialidad de Inocencio X en el que Bernini recibió el encargo de varias obras para el Real Alcázar de Madrid y el Panteón Real del Escorial, entre otras. Ya en la última etapa artística de Bernini existió una relación mucho más cercana con España después de algunos fracasos en Roma y París.

Por último, hay que hacer hincapié en los motivos que llevaban tanto a España como a Francia a interesarse tanto por el arte y, en particular, por Bernini. La monarquía española y la francesa tenían un fuerte deseo de tener presencia simbólica mediante obras de arte porque esto también les llevaba a tener  una presencia diplomática en la ciudad de los papas. De este modo, podemos sacar como conclusión que el arte durante mucho tiempo ha estado al servicio de los más poderosos como instrumento para fortalecer sus intereses.

Entrevista a Guadalupe de la Vallina (@Lupe)

Guadalupe de la Vallina: “La fotografía es una oportunidad de mostrar belleza”

Guadalupe de la Vallina Martínez, más conocida como Lupe, nació en 1983 en Madrid. Desde pequeña su vida siempre giró en torno al arte, descubriendo a temprana edad la fotografía. Esto la llevó a estudiar Comunicación Audiovisual en la Universidad Francisco de Vitoria en Madrid. Actualmente es fotógrafa en Jot Down Magazine, una revista cultural que se caracteriza por sus extensas entrevistas y de las que Lupe, entre otros, se encarga de sus fotografías. Tuve la oportunidad de charlar con ella sobre fotografía, su trabajo y redes sociales en el restaurante “Hablamos de Madrid”.

¿Cómo y cuándo te diste cuenta de que la fotografía es lo tuyo?
A mí me ha gustado hacer fotos desde siempre, pero nunca me lo había propuesto como una profesión de la que vivir, y cuando Jot Down me propuso a través de Twitter ir a hacer fotos a entrevistas me agarré a esa oportunidad porque me pareció una maravilla y no me lo había tomado en serio hasta entonces. 

Fotografía: Joaquín G

¿Pero tu pasión por la fotografía viene desde mucho antes no?
Si, desde pequeña. Siempre me ha gustado muchísimo, siempre era muy pesada haciendo fotos y le pedía a mis padres un montón de dinero para revelarlas. Pero nunca fue con una exigencia de perfección profesional. Iba publicando cosas en Flickr cuando empezó a salir y a través de ahí conocí Jot Down.

¿Qué buscas transmitir con tus fotografías, es decir, qué buscas a la hora de realizar una fotografía?

Para las entrevistas, para los retratos, que es lo que más hago, intento ir un poco en contra de la imagen que ya tenemos formada de las personas famosas a las que entrevistamos y hacer como si lo viera por primera vez. Busco ver qué es lo que me asombra, lo que me sorprende de esa persona o lo que a lo mejor no es evidente, lo que no soy capaz de encontrar a primera vista. O sea, si una persona tiene una imagen muy agresiva intento buscar si hay un lado tierno y si es alguien muy pusilánime intento encontrar algo de carisma, a lo mejor no lo encuentro, pero por ahí puedo sacar cosas interesantes.

¿Qué destacarías de tu profesión?
¡Qué es maravillosa! Es una suerte y cualquier que tenga esta vocación y pueda trabajar en ello sabe que es como no trabajar, porque es lo que yo haría en mi tiempo libre.

¿Y de la fotografía en si misma qué es lo que más te gusta?
Que te permite mirar de una forma distinta a como estás acostumbrada. Yo, por ejemplo, durante mi vida normalmente no miro las manos de la gente y, sin embargo, a través de la cámara me llaman mucho la atención. En mi caso, al hacer entrevistas, supone una manera muy bonita de acercarse a la gente. En cierto sentido es más inmediata que la entrevista porque le miras a los ojos a través de la cámara, y te encuentras con todos sus reparos, con toda su humanidad, porque siempre da vergüenza. Es una oportunidad de mostrar belleza, y eso es lo que más me gusta.

¿Algún fotógrafo que destaques o sea tu modelo a seguir?
Va cambiando. Me gusta muchísimo Bjorn Iooss que hace unos retratos oscuros, con cierta tensión que yo no tengo. Yo creo que mis retratos son bastante sencillos, muy luminosos aunque sean en blanco y negro. Me gusta también porque saca un punto de incomodidad en los retratados, y eso me encanta.

En JotDown realizas fotografías a los personajes que protagonizan las entrevistas, entre los que destacan Enrique Meneses, Juan José Millás, Xabi Alonso… ¿Con cuál de todas estas sesiones te quedarías?
¡Qué difícil! De la sesión de Xabi Alonso tengo muy buen recuerdo porque era el día que salía de cuentas, porque fue la primera entrevista (en Jot Down) de un personaje internacionalmente famoso, lo que me ha traído muy buenas consecuencias. También me gustó mucho fotografiar a Viggo Mortensen porque soy muy fan de Viggo, entonces la oportunidad de tenerlo delante y retratarlo era excepcional. Luego me han gustado mucho las mujeres con una cierta edad que tienen elegancia y que ves que es una elegancia que sale de dentro, por ejemplo Laura García Lorca, Marina Saura y alguna más. 

Eres una persona muy activa en la red social Twitter. ¿Crees que las redes juegan a favor de los profesionales del mundo de la comunicación?
Bueno muchísimo, pero muchísimo. Yo tengo trabajo en Jot Down y soy fotógrafa gracias a Twitter. Además, te permite entrar en contacto directo con gente a la que admiras, con gente que te interesa conocer y, a la vez, que estudiantes de fotografía o gente a la que le guste tu trabajo se puedan poner en contacto conmigo. Muchos estudiantes me escriben para enviarme fotos suyas, para preguntarme qué es lo que funciona, qué es lo que no… A mí me parece increíble, es una posibilidad de relación que no existía antes y, además, es una posibilidad de ver la actualidad. Yo no soy una fotógrafa de actualidad, pero si me interesa mucho la actualidad estética, ver lo que está haciendo la gente en cualquier parte del mundo o ponerme en contacto con fotógrafos, como Bjorn Iooss para preguntarle cómo consigue que la gente pose con esa tensión que tanto me gusta.

Existen muchas aplicaciones de fotografía para smartphones, como Instagram, que cuentan cada vez con más usuarios. ¿Cuál es tu opinión sobre este tipo de aplicaciones, crees que pueden servir de escaparate para futuros fotógrafos?
Sí, a mi me parece fenomenal, yo estoy muy a favor. Yo hago muchas fotos con iPhone y utilizo Hipstamatic en lugar de Instagram, porque me gusta mucho más como calidad de la foto. Si uno hace buenas fotos, hace buenas fotos, y el poder compartirlas en una red social puede sacar un talento que a lo mejor a través de otros medios más tradicionales no sería posible porque no cuentan con los instrumentos adecuados. Muchas veces nos hemos preguntado si los filtros de Instagram pueden falsear un poco el talento de una fotografía, pero yo creo que eso pasa cuando el filtro es la protagonista de la foto. Si la foto es buena y tú pones un filtro que pueda potenciarla o darle un aire un poco más nostálgico, la fotografía sigue siendo buena.

¿Qué características necesita hoy en día un fotógrafo para ser relevante?
Hacer buenas fotos, y cada uno se las arregla a la hora de hacer buenas fotos. Hay gente que roba fotos en el metro, hay gente que construye un mundo de fantasía a su alrededor para autorretratarse, y es algo maravilloso. Pero lo importante es tener buen ojo, si la foto es buena, la foto es buena y punto.

Un consejo para los futuros fotógrafos
Que no tengan miedo, todo trabajo es perder el miedo. La mayoría de gente me pregunta cómo hacer retratos porque les da miedo. También deben mirar muchas fotos de la gente y fotógrafos que les gusta e intentar ver que tienen en común para luego poder aplicarlo.

Los tiempos que corren son muy difíciles para los profesionales del sector de la comunicación. Sin embargo, Lupe ha cumplido su sueño y se ha convertido en fotógrafa profesionalmente gracias a Twitter. Apasionada de su trabajo, está dispuesta a ayudar a las jóvenes promesas dando conferencias o respondiendo dudas a través de su e-mail personal. Ella no se imaginaba estar hoy en dónde está, por eso anima a los futuros fotógrafos a perder el miedo y a seguir formándose, porque fotos hay en todos lados, pero muy pocos son capaces de llegar a hacer buenas fotos, a transmitir la belleza que tanto ama Lupe de la fotografía.

Datos de interés: 
Twitter: @Lupe_ 
Página web: www.hellolupe.com 
Flickr: https://www.flickr.com/photos/tintanegrafotos/

Sala virtual de prensa, una herramienta clave de comunicación

SALA VIRTUAL DE PRENSA, UNA HERRAMIENTA CLAVE DE COMUNICACIÓN CON LA PRENSA

El dossier de prensa siempre ha sido una herramienta muy útil para las relaciones públicas, pues lo utilizan para darse a conocer al público, y para los periodistas, que encuentran en él un buen canal de información. No hay que confundirlo con una nota de prensa, ya que es mucho más amplio y ofrece datos y detalles que pueden servir para enmarcar la noticia puntual que se comunica en una nota de prensa. Por esta razón es muy importante el material que se emplea y cómo se hace para seducir a los lectores y logrando que los periodistas quieran profundizar en ella y hacer una noticia o reportaje.

Sin embargo, la nueva forma de interacción social y el impacto de las tecnologías han conducido a un cambio en la relación de las empresas con los medios de comunicación. Así, gracias a Internet y a las redes sociales, las empresas cuentan con nuevos escaparates en los que darse a conocer y estar en contacto con los clientes y otros públicos objetivos. De este modo han cobrado especial relevancia las “salas virtuales de prensa” que muchas empresas ofrecen en sus sitios web y que son, básicamente, una herramienta de marketing.  La sala virtual de prensa se han convertido en un elemento imprescindible y que las empresas cuidan para gestionar estratégicamente su comunicación. Por esta razón es muy importante porque amplifica la imagen de una marca y mejora la reputación online de la empresa y, a la vez, tiene que estar pensada para facilitar el trabajo a los medios.

Para entender esta comparación entre el dossier de prensa y la sala virtual de prensa se puede poner como ejemplo el Festival Internacional Madrid en Danza organizado por la Comunidad de Madrid. El festival ofrece tanto el dossier como la sala virtual, dos soportes muy diferentes para la difusión de la programación de las actividades.

El dossier de prensa del festival ofrece un listado, por orden alfabético, de la programación según las diferentes compañías. Además, informa sobre la compañía y la actividad que ofrece, especificando el tipo de danza, la duración o la producción, todo ello acompañado de fotografías de cada espectáculo. Sin embargo, el dossier cojea en varios aspectos porque no hace referencia a otras ediciones de Madrid en Danza ni explica los orígenes del festival.

Por su parte, la sala virtual de prensa dentro de la web en la que se promociona el evento es mucho más útil que el dossier como herramienta de comunicación. Ofrece información sobre el festival, todas las ediciones anteriores, las compañías que participan, los colaboradores, etc. Además, se pueden ver los logos y carteles del festival, videos promocionales y una extensa galería fotográfica de los espectáculos.

En resumen, podemos decir que la mejor elección de las empresas para llegar a los clientes y el público objetivo es la sala virtual de prensa. La razón principal es que no tiene ningún límite (por ejemplo, espacio) para publicar contenidos y los puede ofrecer en formato interactivo. En este sentido, el dossier de prensa pierde efectividad y se va quedando atrás en una sociedad que se caracteriza por la revolución de Internet.